(7) Revelation

Courage | Life is yoga | Groningen | Jeffrey Deelman

Remorse

Bronnie Ware, an Australian sister, wrote about her patients’revelations during the final stages of their life. These stories were collected in a book: ‘the top 5 remorses of dying’. On the first place was: “I wish that I’d have the courage to a true life. And not living the life others expect from me.” If you would be the writer of your life story, what would you like to look back on? Did you have the courage to life a true life?

Realization

First I’ll take you to the theatre. During a play the theatre makers will tell you a story. Frequently you’ll see the main character go head on with a problem and during the play go through a change. In the end the main character will come to new ideas.

Theatre makers try to do this as lifelike as possible. They’ll show you the story in its essence as true as possible. You could say that you could find Dharana (one focus point, concentration) and Yama (5 vows) here. The question is of course what could you learn from this. Here a few tips from theatre makers. :

1) Dharana

As a theatre maker you show what it is really about. What is the essence of the story that you want to tell? That question is something you could ask yourself too: what is it actually about? Don’t get distracted by other things, but stay true to yourself. Stay true to your story.

2) Yama

Theatre makers also keep their vows, they have a code. It’s the theatre makes job to tell the story the best way they can. Actors on the other hand, sometimes consciously cross those boundaries of the yama’s. This asks a lot of the actor. For instance digging deep down into their own emotions. Everything to tell the story.

Boundaries

Should you cross your boundaries? No, but investigate your boundaries. Ask yourself what ‘non-violence’ means to you. Are you (truly) sincere in your behavior and thoughts or are you feeding your ego? It’s okay to lose it sometimes; you’re discovering. Try to be an true, honest and courageous person.

Right and wrong

Have you noticed that I don’t use the words right and wrong? It’s not about good behavior or acting wrong. As far as I can say it’s about being true.

 

Practice: During your meditation a lot of thoughts run through your mind. Take a couple of minutes to follow these thoughts. How often do you have not-good/bad thoughts and how often do you have good/well done thoughts?

Do you have a lot of wrong thoughts? Try to postpone your prejudices. It’s just an observation. And all those wrong thoughts you can also turn around be repeating them into good thoughts.

Asana: With this exercise I want you to find the essence. What is it really about in this exercise?. Seated Forward Bend / PASCHIMOTTANASANA: What do you need to deepen the stretch in your hamstrings? Tilt from your pelvis and focus on keeping your spine straight. It isn’t about touching your shin with your nose.

 

Where do we go wrong? Eighty percent of people are visual learners. This means that they copy what they see another person is doing. Most of the times a yoga teacher is more flexible and can get his/her nose to their shins (while keeping their spine straight). With yoga we would like to emphasize that everyone is different. Skelet and flexibility differ from person to person.

 

SOURCES:

http://www.yogabasics.com/asana/seated-forward-bend/

De ‘Spijt-top-5’ van stervenden…!

(2) A hero’s journey

Life is yoga - Hero

Once upon a time… Oh no, not another fairy tale! But actually it is. It’s a mythical fairy tale about a hero. About challenges, changes, wise words and thrilling (story)turns. About your life! Or at least if you want to grow and enrich your life.

I love safety and clarity. For years I thought that this security and safety originated from leaving everything the way it is. To make sure everything is predictable. In the end that backfired on me, my surroundings changed: another job, growing older, wondering if this is it. No, this isn’t just it, there is more. Thank god.

But what about the fairy tale and being a hero? I came across the monomyth of Joseph Campbell. Campbell researched the structure of mythical stories. Fairy tales, legends, saga, etc. He also called it ‘a hero’s journey’, the journey of a hero. The hero is being challenged to change his world. This coinciding with many challenges.

There are highlights, depths and of course wise words. In the end the hero returns stronger from his adventurous journey. This also happened during my changing life (style). Highs, lows and wise words. I learned to see it as a journey. To enjoy the journey, even if not everything goes the way it’s supposed to the first time.

Do you also want an adventurous journey? Make a bucket list.

(1) Yoga, Theatre, Life

Life Is Yoga - Hand - Samadhi

My yogateachers, Kenny Graham and Tony Giuliano, shared lots about the philosophy of yoga. To me it’s similar to the things I learned in theatre. I wanted to find out what yoga and theatre have in common. But most of all: how can elements of acting (theatre) help in a yoga practise?

Yoga

Maybe if you never went to see a play, or never acted yourself, you don’t see the connection. Lets start looking at one of the many definitions of yoga.

The word “yoga” comes from the Sanskrit root yuj, which means “to join” or “to yoke”.
{patanjali’s yoga sutra’s}

Yoga is a practical aid, not a religion. Yoga is an ancient art based on a harmonizing system of development for the body, mind, and spirit. The continued practice of yoga will lead you to a sense of peace and well-being, and also a feeling of being at one with their environment.

Theatre

Definition of acting: [noun] The art, profession, or activity of those who perform in stage plays, motion pictures, etc.

Like a violist uses the violin as instrument to tell a story, an actor uses his physique, emotions and imagination to tell a story. An actor plays a role. The word ‘role’ literally comes from the parchment roles used in the first ancient Greek plays.

Connection

In the definitions of yoga and theatre you’ll find similar keywords: Yoga is practical. It’s a form of art, uses body, mind and spirit. It leads to feeling one with your environment. Acting (theatre) is also a form of art. It’s active and practical. An actor uses his physique, emotions and imagination.

Exercise: What’s your favourite asana? Try adding an emotion to the poses. Use your imagination to illustrate the emotion. My suggestions: grounded & strong / fierce & passionate / fluid like a river / light as a feather.

I want to invite you to travel along with me.

 

 

(8) Transformeren

Life is yoga | Work in progress | Jeffrey Deelman

Wringen

Soms wringen we ons in allerlei bochten om iets gedaan te krijgen. Om ons gedrag te veranderen of zelfs de wereld om ons heen. Niemand is perfect. Ook ik baal wel eens van de dingen die ik doe. Mijn koppigheid staat me in de weg en er zijn momenten dat ik erg eigenwijs kan zijn. Vaak tot frustratie van mijn omgeving maar vooral van mezelf. Verander die gewoontes maar eens. Hoe doe je dat?

Gewoon

Nou, gewoon. Door het te doen. Er is alleen een ‘maar’. Het gaat niet van het ene op het andere moment. Het gaat om het proberen. We hebben tijd nodig om nieuw gedrag te laten slijten. Zie het als leren lopen; als kind heb je daar ook even op moeten oefenen. En als het een keer niet lukt? Weet dan dat je daarmee geen mislukking bent. Yoga betekent immers het ‘beheersen van de fluctuaties van de geest’. Dat vergt oefening. Oefening baart kunst.

Proberen

Acteurs oefenen ook. Voordat een theatergezelschap een stuk op de planken bent, duiken ze eerst het repetitielokaal in. Ze zonderen zich af en in  twee maanden tijd werken ze gefocust aan het ‘bouwen’ van een personage en het construeren van een verhaal. Acteurs zijn dus bewust aan het proberen, repeteren en herhalen. Met als doel om het uiteindelijk te reproduceren. Het is dan een gewoonte geworden om te handelen als het personage.

Repeteren

Ook jij hebt de tijd en het ‘repetitielokaal’ om te oefenen. Zoek in je dagelijks leven naar de momenten waar je kunt oefenen. Misschien zijn er situaties waar je een deel van het gedrag (ongemerkt) kunt uitproberen. Steeds momenten dat je bewust bezich bent met nieuw gedrag. Het is bijna als mediteren; je aandacht leggen op 1 ding. En het schuurt rakelings langs pratyahara ‘onthouding’. Op het moment dat jij gedrag, gedachte en gevoel kunt scheiden, zul je stukje bij beetje ‘groeien’. Je zult meer en meer transformeren naar een rijker en waarachtiger mens.

Je bent op de goede weg…

 

Exercise

ASANA: Write down which poses frustrates the most. Why does it frustrate you? Maybe it seems weird, but the frustration is a gift. The frustration is trying to tell you something valuable. So when you start to feel you are blocked in doing the pose, ask yourself ‘where do I find the gift to success?’

(7) Ontknoping

Courage | Life is yoga | Groningen | Jeffrey Deelman

Spijt

Bronnie Ware, een Australische zuster, schreef van haar patiënten in de laatste fase van hun leven hun laatste openhartige uitlatingen op. Het verscheen onder andere in het boek: ‘de top 5 spijtbetuigingen van stervenden’. Op de eerste plaats stond: “Ik zou willen dat ik de moed gehad had, om een ‘waar’ leven te leven. En niet het leven dat anderen van me verwachten.”

Als jij de schrijver was van jouw levensverhaal hoe wil je dan terugkijken? Heb jij genoeg moed gehad om ‘waar’ te leven?

Inzicht

Eerst duik ik met je het theater in. In een voorstelling vertellen de theatermakers een verhaal. Veelal zie je de hoofdpersoon een probleem aangaan en gedurende de voorstelling een ontwikkeling doormaken. Uiteindelijk komt de hoofdpersoon met nieuwe inzichten weer uit.

Theatermakers proberen dit zo waarachtig mogelijk te doen. Ze laten het verhaal in essentie en zo eerlijk mogelijk zien. Je zou kunnen zeggen dat je hier Dharana (eenpuntige aandacht, concentratie) en Yama (vijf geloften) in terug ziet komen. De vraag is natuurlijk wat jij hieraan kunt hebben. Hier een paar tips van theatermakers:

1) Dharana

Als theatermaker laat je zien waar het werkelijk om draait. Wat is de essentie van het verhaal dat ze je willen vertellen? Die vraag kun je jezelf ook stellen in het dagelijks leven: waar draait het werkelijk om? Laat je daarbij niet afleiden door andere zaken, maar blijf trouw aan jezelf. Blijf trouw aan jouw verhaal.

2) Yama

Ook theatermakers houden zich aan een gelofte, een code. Het is de taak van een theatermaker om het verhaal zo goed mogelijk te vertellen. Daarentegen gaan acteurs soms juist bewust over de grenzen van de yama’s. Dat vraagt veel van een acteur. Bijvoorbeeld het diep graven in eigen emoties. Alles in dienst om het verhaal te vertellen.

Grenzen

Moet je dan jouw grenzen voorbijgaan? Nee, maar onderzoek de grenzen wel. Vraag jezelf bijvoorbeeld af wat ‘geweldloosheid’ voor jou betekent? Ben je oprecht (waarachtig) in je gedrag en gedachten of voed je je ego? Het is niet erg dat je eens een keer uit de bocht vliegt; je bent aan het onderzoeken. Probeer een zo waarachtig, eerlijk en moedig mens te zijn.

Goed en fout

Is het je trouwens opgevallen dat ik de woorden ‘goed’ en ‘fout’ niet heb gebruikt? Het gaat namelijk niet om ‘goed gedrag’ of ‘fout handelen’. Het gaat wat mij betreft om waarachtig zijn.

Oefening: Tijdens je meditatie schieten allerlei gedachten door je hoofd. Neem een paar minuten om je gedachten te volgen. Hoe vaak heb je ‘niet-goed /fout’ gedachten en hoe vaak heb je ‘goed / goed gedaan’ gedachten?

Heb je veel ‘fout’ gedachten? Probeer dan je (waarde)oordeel uit te stellen. Het is een constatering. En al die ‘foute’ gedachten kun je ook omdenken door ze te herhalen in een ‘goede’ gedachte.

Asana: Met deze oefening wil ik dat je op zoek gaat naar de essentie. Waar draait het in de oefening werkelijk om.

Seated Forward Bend / PASCHIMOTTANASANA: Wat heb je nodig om de stretch in je hamstrings te verdiepen? Kantel vanuit je bekken en focus op het rechthouden van je ruggenwervel. Het gaat er niet om dat je neus op je scheenbeen kan komen.

Waar gaat het dan mis? Zo’n 80% van de mensen zijn visueel ingesteld. Dat betekent dat ze nadoen wat ze iemand zien doen. Vaak is een yogaleraar leniger en kan makkelijk zijn/haar neus naar de schenen brengen (en een rechte rug houden). Bij yoga willen we juist benadrukken dat iedereen verschillend is. De bottenstructuur en lenigheid verschilt per persoon.

 

SOURCES

http://www.yogabasics.com/asana/seated-forward-bend/

De ‘Spijt-top-5’ van stervenden…!